Peut etre un des meilleur groupe de metal

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Peut etre un des meilleur groupe de metal

“La route vers l’enfer est pavée de gens sympas qui ont tous bien voulu!” Alice Cooper (c’est trop tard). On a toujours dit que la matière corporelle, le Heavy Metal, était une conspiration dangereuse entre la musique et le mal. Les conséquences de cette alliance devraient se traduire par la brutalité et la dépréciation de la jeunesse occidentale. Ce qui n’est qu’une conversation inoffensive pour l’autre, d’autre part, crée un malaise voire une peur et appelle ses adversaires sur le plan. Que ce soit des groupes chrétiens, ou PMRC, fondée en 1985 (Parents Music Center Resource), les rangs de tous ceux qui en ont fait leur objectif de dénoncer la musique rock et métal ouvert et prendre des mesures contre eux est longue. Les conséquences de la croisade supposée morale étaient des traités plus ou moins scientifiques sur les formes de culture populaire moderne, les procès modernes de sorcières contre les artistes et le brûlage public de disques ou la censure.

L’auteur, Reto Wehrli, donne dans son ouvrage “Dummy Heavy Metal” un aperçu clair et approfondi de ce sujet. La première partie du livre traite des bases et de l’histoire. Ce faisant, un fond est établi, qui permet constamment des comparaisons et indique clairement que l’opposition à la musique et à l’art occupe un large rayon. Que ce soit la digression historique pour “dégénérer la musique” sous le socialisme national, ou la censure actuelle des films.

Il montre également les mécanismes de la République fédérale d’Allemagne, l’indexation et la confiscation des médias. L’aperçu de la psychologie du fondamentalisme chrétien mène au chapitre “Satan vient de derrière: masques arriérés” et traite des messages en retour sur les supports sonores. À partir de la page 145, vous trouverez une liste de livres tels que “Pop Music et Christian Lifestyle” ou “The Occult Side of Rock”, soumis à un discours critique et scientifique. Dans la deuxième partie du livre suivi d’innombrables études de cas tels que Slayer, Ozzy Osbourne, Twisted Sister et WASP, en plus des artistes de métaux lourds et des groupes sont également présents ici certains, en termes de censure, les artistes pertinents du rock et de la pop à nouveau, comme quelque chose Chuck Berry, Prince ou Michael Jackson. Ce livre est complété par de nombreuses photos d’artistes ou de motifs de plaques. La photo sur la couverture du livre est également très réussie, une interprétation de la couverture de “Holy Diver” de Ronnie James Dio. Le livre lui-même vaut la peine d’être lu et donne un aperçu critique, sans transfigurer les choses, il énumère également le côté sombre du métal, comme le NS Black Metal ou les positions sociales darwinistes de certains groupes.

Musique – Culture – Mémoire (CfP, date limite: 30.11.2017)
Publié le 18/09/2017 par Christofer Jost
La musique est une expression socioculturelle importante dans toutes les cultures. En tant que “lien significatif sans référence à un schéma conceptuel” (Alfred Schütz), leur définition change avec les contextes culturels respectifs. La variété des phénomènes musicaux, cependant, sont quelques similitudes basées: sur une musique a un lien étroit Affective-émotionnel et d’autre part sont la musique et le temps connecté de plusieurs façons: a) la performance musicale respective ou la reproduction est une adhésion de synchronisation et de la mémoire en tant que tel Organise b) les performances musicales sont chacune des formes de präsentistische actuelles qui reposent sur la différence entre le travail et l’interprétation et dépendent respectivement des formes comme la mémoire, et c) chaque morceau de musique est disponible en particulier (inter / trans) traditions culturelles, la mise à jour par lui être. Continuer la lecture →

Publié dans appels / actualités, allemand | Tagged histoire mémorable, l’histoire contemporaine, la mémoire culturelle, histoire culturelle, la culture matérielle, l’histoire des médias, des études de mémoire, histoire de la musique, popmusikologie, la recherche de la réception, les études sensorielles, ce qui signifie l’histoire, la mémoire sociale | Laisser une réponse
Atelier: Espaces, Marchés, Scènes – Nouvel ouvrage sur l’histoire populaire (Berlin, 15.4.2016)
Publié le 17/03/2016 par Bodo Mrozek
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PopWorkshop Party PosterPop et la recherche historique se sont séparés pendant longtemps. Ce fut d’une part à la demande programmatique à la présence de l’interprétation fixe des dernières tendances Popdiskurses, [1] et d’autre part, sur la (sous le terme de bataille « culturalisme » Defiant revendiquée) la culture de l’abstinence Historiographie. Avec l’intérêt croissant pour l’histoire contemporaine dans les années soixante-dix à quatre-vingt, les aspects de masse et d’esthétique des médias mondialisés et des sociétés de l’information sont de plus en plus au centre de l’attention. Pendant ce temps, il y a des premières tentatives de systématisation et de regroupement. [2] L’histoire de la pop n’est pas comprise comme un ensemble de méthodes ou même comme une éducation scolaire, mais plutôt comme un sujet pertinent de l’histoire du 20ème siècle, sur lequel différentes méthodes historiographiques sont utilisées.

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Publié dans appels / actualités, dates, allemand | Mots-clefs: heavy metal, cultures des jeunes, histoire culturelle, histoire de la musique, histoire de la pop, punk, histoire urbaine, études sous-culturelles, histoire urbaine, histoire économique, histoire contemporaine | 1 réponse
CfP: Atelier: Quand la mode de la musique change: l’histoire contemporaine de la musique, la révolte et l’utopie des deux côtés du rideau de fer 1956-1989
Publié le 29/06/2015 par Michael G. Esch
Depuis les travaux d’avant-garde par Detlef Siegfried, Ute Poiger et d’autres leur perception et l’intégration dans les (jeunes) subcultures est beaucoup sur les styles de musique populaire du jazz au rock and roll, le punk été écrit. En règle générale, cependant, les travaux pertinents restent dans un cadre étroit: l’examen généralement un seul genre de musique dans un pays, la perspective transnationale est limitée à la déclaration que tous commencent aux Etats-Unis et a commencé un triomphe mondial de là était qui, pour ainsi dire, semble manger seul de la qualité artistique et émotionnelle de la musique. Cette unidimensionnalité de transfert – demeure inexpliqué dans ce qui est maintenant en fait identifié l’appel des frontières et bloc à l’échelle de la musique et ses significations attribuaient et quelles sont les caractéristiques communes, le public la plupart des jeunes ont partagé des deux côtés de la limite de bloc – mais veille à ce que l’ensemble Ignoré ou contextualisé, selon l’hypothèse sous-jacente à la conférence, de manière fausse ou incomplète. Continuer la lecture →

Si les quatre groupes les plus importants de la rencontre des métaux lourds, puis les étincelles: sur un ancien terrain d’aviation militaire près de Prague Metallica, Slayer, Anthrax et Megadeth se produire et livrer une bataille difficile.

Si les Big Five sont promis sur un safari, un éléphant, un lion, un rhinocéros, un léopard et un buffle noir, alors vous pouvez être heureux lorsque vous en voyez quatre. Quand un festival de rock annonce le “Big Four”, Metallica, Slayer, Anthrax et Megadeth, il se comporte de la même manière. Le « Big Four de Thrash Metal », de livrer les quatre équipes d’expédition américaine qui sont allés début années quatre-vingt sont en course autour des pôles de la vitesse de la colère et de précision, ces quatre que le monde du heavy metal et pour toujours Ce qui a changé pour le mieux, une fois de voir sur une scène: c’est quelque chose que ceux qui ne sont heureux que lorsque leur sang s’écoule de leurs oreilles attendent depuis un quart de siècle.

Cela ne serait même pas comparable à l’apparition des “Trois Ténors” s’ils s’étaient déjà écrasés la gorge pendant vingt-cinq ans. Tous les magazines de musique ont vécu dans ce temps de celui-ci pour décrire le conflit épique, à la fois entre les bandes et à l’intérieur de jouer le teasing (comme si Dave Lombardo de Slayer son collègue Lars Ulrich de Metallica DRUM publiquement cours offert) ou la saga des humiliés et Continuer à insulter. C’était merveilleux.

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Le Bloc de l’Est est une enclume reconnaissante pour ce marteau

Mais l’histoire de Dave Mustaine, qui Busted pour frasques de drogue dans Metallica, comme je voulais être un « professionnel », puis vient de former son propre groupe Megadeth, où court et Kerry King a joué avant mais est retourné à Slayer. Tous sur une étape, et certainement pas l’un à côté de l’autre, car l’amitié ne va pas non plus loin. Mais comment alors? Qui à qui? Et comment vont-ils réagir les uns les autres? Telles sont les questions sur le chemin de cet ancien terrain d’aviation militaire Milovice près de Prague, il y a quelques concerts qui donnent les quatre ensemble, et la quasi-totalité de l’ancien bloc de l’Est, qui a toujours été une enclume reconnaissant pour un tel martelage.

Le stimulateur de la guitare électrique: Kerry King par Slayer
Le stimulateur de la guitare électrique: Kerry King of Slayer: Image: AFP
Mais cela signifie aussi: environ cent mille voitures de presque autant de pays dans les embouteillages difficiles à travers la zone militaire. Ironiquement, Anthrax sera alors victime de cette promesse. Le New Yorker, l’obtenir déjà un peu se avec elle de bonne humeur dissident, son regard de vacances colorées et elle – maintenant réembauché après limogeage – chanteur Joey Belladonna, qui, en plus de ses collègues herumwütenden toujours un peu étripé comme un heureux gargouillis gondolier: Ils sont juste trop tôt pour la plupart. Vous pourriez appeler cela “la mort dans l’après-midi”, mais à Hemingway, tout ne commence qu’à cinq heures; Anthrax devait être à quatre heures. C’est une musique jugement historique de sa propre espèce, même si un professionnel qui avait voyagé de Lyon, plus tard, l’aspect très loué (le chanteur Belladonna fragile, le guitariste Scott Ian, mais exceptionnel, en tout cas, le Français).

La bataille des quatre grands

Ensuite, rendez-vous à Megadeth: Ils jouent avec une propreté impeccable. Dave Mustaine, qui, depuis qu’il a été expulsé à l’époque, vêtu d’une chemise métallique de cheveux blancs non caractéristique, laisse voler ses boucles d’ange blond et l’éclatement de la discipline et la santé démonstrative. En général, Megadeth est le groupe avec les meilleurs cheveux. Dans l’ensemble, les hommes sont bien préservés. Sont-ils vraiment trois pieds de haut? Y a-t-il un banc de musculation au paradis? Les guitares avec lesquelles ils produisent une musique qui, à la fin, doivent sonner comme si elles avaient été détruites par la hache de bataille, semblaient presque fragiles dans leurs bras musculaires. L’écart entre la force du son et la délicatesse de sa fabrication, entre l’art sophistiqué et la massivité terne du public: ce sont l’esthétique des contradictions de réception qui ne peut être dissolvent à mi-chemin quand on apprend à comprendre le ventre souvent impressionnant de l’auditeur comme une chambre de résonance qui veut se divertir avec beaucoup de bière.

Slayer pourrait aussi avoir son mot à dire, au moins les deux guitaristes. Kerry King a maintenant des plis de cou qu’il peut utiliser comme une tablette CD; Jeff Hanneman se cache sous un vêtement de sport semblable à une tente. Mais cela correspond à son travail, des solos solinants alternant avec le type de battement qui a donné son nom au genre. Il est bien sûr toujours bien quand la section rythmique est entre les mains des Latino-Américains: Qu’est-ce que Tom Araya Chili et de Cuba Dave Lombardo font fait, il y a ce qu’on appelle « présent » lors de manifestations sportives pour duper la compétition ultérieure.

Un salut aux collègues

Il se trouve que Lars Ulrich de la bande beaucoup plus célèbre et plus riche Metallica, qui est autorisé à jouer le dernier et le plus long bien sûr, hinterherjapst depuis le début et son jeu semble relativement bâclée. Slayer comme un stimulateur cardiaque, comme la mesure de tous les autres, qui peuvent être pour cette raison n’a jamais dépassé parce que Lombardo n’est pas un homme au sens strict, mais une divinité indienne beaucoup armé. Si ce que Metallica TENTE essayer leurs morceaux non seulement deux fois, mais trois fois pour jouer aussi vite que sur le disque, Slayer a gagné, le public aussi bien: presque tous les actes héroïques durs des années quatre-vingt avant Metallica récemment si Tout a commencé quand il était heureux d’attraper un accident, ce qui était encore pire quand il ressemblait à une montée, car les porteurs de lunettes sans monture aimaient maintenant leurs ballades.

Même un tel soir, vous ne pouvez pas contourner “Nothing Else Matters” ou la populaire berceuse “Enter Sandman” malheureusement. Mais ce n’est qu’une partie d’une ligne de frappe. Le jeu, qui consacre les trois autres groupes Metallica pour célébrer l’événement, les dates aussi de cette infortunée « Black Album » avec lequel on a adopté en 1991 par les collègues raclée vers le succès grand commercial maintenant, quelques accidents et bidules plus tard se tenir devant tout le monde. Il s’appelait “Triste mais vrai”. Cela ressemble à un “Etch” lorsque vous prenez des guitares pour cela.

L’intérêt académique pour les sous-cultures et leurs lois a augmenté de manière exponentielle ces dernières années. A cet effet, on peut trouver des raisons différentes: d’une part, les participants actifs de ces subcultures étudier les études culturelles et toujours apporter les séminaires une croyance subcultural une, d’autre part, un changement a eu lieu dans les études culturelles depuis longtemps de la culture quotidienne. Approches de l’ethnologie européenne (anciennement connu sous le folklore) entrent également en jeu – vous pouvez, en bref décrire l’intérêt de métaux lourds, son histoire et les infrastructures de la scène correspondante que l’accès anthropologique.

Le potentiel de conflit existant qui accompagne la recherche sur ces sujets fait partie intégrante de la méthodologie. Les participants de la sous-culture répondent parfois avec piqué aux tentatives du paysage académique d’explorer leurs territoires. Avec lobes de l’auto-suffisance ils ont frappé les sociologues et les scientifiques curieux et culturels font référence à la loi de la route « : Si vous n’avez pas nous appartenez, vous aussi regarder nous rien. Metal Research relève ce défi en abordant avec soin cette réaction négative et surtout en abordant le lien entre la participation sous-culturelle et la distance académique. En sociologie, on parle d ‘”observation participative” et la recherche-action offre des points de départ, en même temps impliqués dans un processus cognitif et non impliqués. Bien sûr, les meilleures chansons de Metal sont encore plus amusantes en direct dans l’un des nombreux festivals, surtout que de nombreux groupes et artistes s’y retrouvent et que l’humeur du public est de bonne humeur. Donc, si l’un des métalleux et comme l’écoute de rock bruyant de la musique, ce qui est beaucoup de classiques et appartient aussi au genre, des chansons avec des tons plutôt calme, mais grâce aux riffs de droite et les pauses continuent d’appartenir au métal, cette même élargir de manière décisive.

Le groupe britannique a été fondé il y a 40 ans, car un entrepreneur a investi de l’argent. Ils ont inventé le heavy metal et ont donné au monde le riff le plus populaire de l’histoire du rock avec “Smoke on the Water”. Maintenant, Deep Purple joue encore comme modèle d’entreprise. Même pour le président de la Russie.

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Qui n’a pas perdu la foi dans la musique rock, doit maintenant être très forte: Dans la nuit du 12 Février, 2008 choqué « Smoke On The Water » Alors que le Kremlin, mais cette fois à la demande expresse des dignitaires présents. Avec Deep Purple en tant que groupe, Gazprom a célébré son 15ème anniversaire. Auffälligster Headbanger: Dmitiri Medvedev en tant que chef du Conseil de Surveillance et le prince héritier de Vladimir Poutine, il a, à ses informations sur une vaste collection de disques de hard rock classique de Black Sabbath et Led Zeppelin.

Dans cette Trinité bruyante, Deep Purple est généralement considérée comme la mère de tous les métallurgistes métallurgistes. Et même le mythe fondateur, 40 ans avant le gala de Gazprom, s’est désenchanté. Ce n’était pas que dans une cave de Londres, une horde de faux étrangers s’était rencontrée pour des émeutes, et que cela aurait été compris par des personnes partageant les mêmes idées dans le monde entier comme de la musique.

Au début ils s’appelaient le rond-point
À un certain moment de la légendaire année fiscale pop 1967, le grossiste en textile Tony Edwards a décidé d’investir dans la musique rock. Il a d’abord engagé le spécialiste de la publicité John Coletta. Ensuite, il a commandé le musicien étudié Jon Lord, avec Chris Curtis des Searchers pour former un groupe. Déjà, en février 1968, le groupe avait procédé à des exécutions détournées.

Comment quelqu’un est tombé pour un nom de groupe comme “roundabout” dans les premiers jours de la musique rock n’est plus à déterminer aujourd’hui. Il est certain que le 20 avril, le rond-point de Tastrup, au Danemark, a rejeté l’honorable nom concret Dieu et est entré sur la scène en tant que Deep Purple. Le groupe a par la suite admis que Deep Purple ne faisait nullement référence au LSD. Mais sur le hit “When The Deep Purple Falls”.

Seulement peu après “Shades Of Deep Purple” a été libéré avec une version animée de Joe South frappé “Chut”, un sondage raptured “Aide” par les Beatles et “Hey Joe”, connu dans la version de Jimi Hendrix, avec orgue Bolero , En Octobre 1968, il a été immédiatement rempli à nouveau, « Le Livre de Taliesyn » soudoyé dans « l’exposition » à un Beatles Beethoven profonde monotonie pourpre et le fugato d’un quatuor à cordes dans « Hymne ». À cette époque, on ne savait toujours pas si les chansons pop, le blues rock ou le rock progressif pouvaient être mieux vendus. Viennent de paraître Les Nice “Ars Longa Vita Brevis”, et Led Zeppelin a tenté sa chance en Amérique.

Le culte en tant que mère de tous les métaux lourds doit Deep Purple maintenant plus l’heureuse période de cinq ans à 1970. Alors que les membres ont été sélectionnés pour leurs obligations contractuelles envers l’entrepreneur Tony Edwards contre jamais été aussi riche que leurs anciens concurrents. Mais la trilogie d’album “In Rock”, “Fireball” et “Machine Head” a établi une réputation qui peut aujourd’hui être ruinée par un concert au Kremlin.

G, B, C et le récif est terminé
L’impudence, même pas âgée de 30 ans, se perpétue en pierre sur “In Rock” sculpté dans la pierre. L’entrée du livre Guinness comme le groupe le plus bruyant. Et le mariage d’un groupe avec un orchestre symphonique, qui ne semble même pas idiot pendant un bref moment. D’autant plus qu’Ian Gillan dans “Concerto” est à la hauteur des critiques: “Que vais-je faire quand ils me sourient? Regarde le sol et oh si cool. Oh, si cool. “C’était en fait le sujet du rock classique, dans le sens du temps, fait.

Le rock classique ne signifie aujourd’hui ni NUO Hair-Metal, mais le radium des années 70 qui sous-tend ce genre de musique. En rétrospective, Jon Lord, un universitaire distingué, a perdu le duel contre Ritchie Blackmore, qui venait du rock’n’roll. Orgue Hammond contre Fender Stratocaster. Le patrimoine musical de l’Europe contre un orage perçu comme un nettoyage. Par conséquent, la puissance culturelle de la bande, malgré la virtuosité dans « Avril » ou « Highway Star », à Ritchie Blackmore supprimé comme édifiante que terne de fil rouge pour « Smoke On The Water ». En G, B, C! G, B, C sharp-C! G, B, C. B, G.

Le plus populaire de tous les Rockriff a été enregistré en décembre 1971. Il avait un titre de travail, “Drrr, Drrr, Drrr”, mais toujours pas de texte pour Ian Gillan. Pendant que le groupe se débattait dans les salles annexes du casino de Montreux, Frank Zappa donna un concert dans la salle. Vous ne savez toujours pas pourquoi le feu a éclaté – dans la chanson de Deep Purple a tiré quelqu’un avec un pistolet à fusée autour – au moins le monde doit l’incident « Smoke On The Water ».

“Smoke On The Water” sur la corneille
Depuis lors, aucune soirée Deep Purple n’a lieu sans le classique. Il existe des interdictions explicites dans les magasins de guitares d’utiliser le récif pour tester un instrument. L’été dernier Gotthilf Fischer fait en sorte que Deep Purple encore trouvé sa place dans le Livre Guinness: 1.802 guitaristes ont joué sous la direction de Fischer en même temps « Smoke On The Water » à Leinfelden-Echterdingen.

Ritchie Blackmore a quitté Deep Purple plus souvent. En 1975, il fonde Rainbow. En 1984, il retourne le 17 novembre 1993, probablement définitif. Depuis lors, il a diverti Blackmore ‘s Night avec son égérie avouée, Candice Night, une sorte de Yoko Ono de guitare rock. Un projet nostalgique qui se consacre à la pente du heavy metal à l’occulte et à l’obscur, le faisant sonner comme au Moyen Âge.

Même “Smoke On The Water” est occasionnellement soufflé sur Krummhörnern. “Une intro comme celle-ci a quelque chose de très majestueux”, explique Ritchie Blackmore. “Presque comme une composition de la Renaissance”. Et il ne fait aucun doute que Blackmore a raison.

Le différend est toujours là
Pendant 23 ans, Deep Purple semble en quelque sorte condamné à voyager comme point de repère. Peut-être que la procédure de lancement du casting de 1968 prendra sa revanche. Il faut que l’ensemble du spécialiste énumère sans réserve les nouvelles professions du groupe. De Mark I à VII.

Dans Wikipedia, quelqu’un a construit un graphique à barres des 14 membres temporaires sur la coordonnée de temps. C’est comme ça que Deep Purple ressemble aujourd’hui à un groupe qui a mis au point le “Focus”. Et le titre du “Süddeutsche Zeitung”, le 30: “C’est alors que les stimulateurs cardiaques battent plus haut!”

Après tout, l’attitude productive des premières années ne semble pas avoir été totalement perdue. En tout cas, Steve Morse, le représentant solide de Ritchie Blackmore, a récemment déclaré: «Pour conduire une voiture rapide, il faut un carburant dangereux. Mais nous savons maintenant que nous ne pouvons pas fumer en faisant le plein, sinon le magasin volera autour de nos oreilles. “Cependant, Gazprom n’a rien à voir avec cela.

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